Quando os Morcegos se Calam (Filme Histórico)
Direção: Fábio Lignini
2D – 6min – 1986 – Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: Numa estrada deserta, um homem enfrenta uma terrível tempestade, até chegar a uma casa misteriosa que o aguarda com surpresa.
Prêmios: Melhor Animação no Festival de Hiroshima, 1987 - Japão; Melhor Curta de Animação e Prêmio Caracol no Festival de Havana, 8, 1986 - CUBA; Melhor Primeiro Filme e Bob Champett Scholar Ship no Los Angeles International Animation Celebration - US.
sobre o diretor
Fábio Lignini iniciou sua carreira ainda no Brasil como animador independente e diretor de curtas. Em 1985 foi selecionado para participar de um curso da Embrafilme em parceria com o National Film Board of Canadá e lá produziu o curta Quando os Morcegos Calam (1986). Iniciou sua carreira internacional no Amblimation Studios (de Steven Spielberg) e atualmente integra a equipe de animação da DreamWorks, onde trabalhou em filmes como O PRÍNCIPE DO EGITO, KUNG FU PANDA e COMO TREINAR SEU DRAGÃO, entre muitos outros.
(OvO)
Direção: Mônica Moura
Stop motion, 2D e 3D – 3min 55seg – 2018 – São Paulo/SP
Sinopse: Tudo parece ir bem na vida das galinhas, até que a evolução toma rumos assustadores e o futuro passa a ser incerto.
Festivais: Anima Latina 2019 - Argentina CRAFT Animfest 2019 - Indonésia PAF 2019 - Panamá Lanterna Mágica 2019 - Brasil (Menção Honrosa) ICONA 2019 - Grécia Cardiff Animation Festival 2020 - Cardiff Animation Nights Launch Party St. Kilda Film Festival - Austrália Revelations Film Festival - Austrália
sobre a diretora
Mônica Moura nasceu em São Paulo, Brasil. Em 2014 ela foi aceita no curso de artes visuais da Escola e Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Durante sua graduação ela realizou uma pesquisa de iniciação científica intitulada Representação e Realidade – Dos dispositivos pré-cinema às sequências de imagens digitais. Seu trabalho de conclusão de curso foi o curta metragem de animação (OvO). O curta foi aceito em diversos festivais internacionais e recebeu menção honrosa no festival Lanterna Mágica no Brasil. Em 2019 ela se graduou bacharel em artes visuais com habilitação em Multimídia e Intermídia, e atualmente cursa o mestrado em Animação Experimental no California Institute of the Arts nos Estados Unidos.
Cadim
Direção: Luiza Pugliesi Villaça
2D Digital -6min – 2022 – São Paulo/SP
Sinopse: Após muita procura, Seu Zé, acompanhando do pássaro Chico, encontra terras cultiváveis para sua subsistência, mas entra em conflito com fazendeiros e, agora, precisa procurar seu pássaro sumido.
Festivais: Flamingo Film Festival - Fort Lauderdale / Flórida - EUA Festival de Cinema de Arapiraca - Arapiraca, Alagoas - Brasil Viana CineFest - Luanda, Angola
sobre a diretora
Luiza Pugliesi Villaça é natural de Franca, interior de São Paulo, e teve contato com o universo artístico desde criança por meio de aulas de desenho e dança. Ingressou na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) no curso de Cinema & Animação da Faculdade de Comunicação e Marketing (FACOM). Trabalhou como assistente de animação 2D nos curtas universitários “Pinguinho” (direção de Sâmya Gheneim Marin, FAAP, 2020), “Além das Máscaras” (direção de Leticia Lopez, FAAP, 2022), e foi diretora, roteirista, artista conceitual, e animadora no curta “Cadim” (FAAP, 2022).
Solitude
Direção: Tami Martins
2D frame a frame -13min 30 seg – 2021 – Macapá-AP
Sinopse: Na Amazônia, Sol encara a solidão e carência depois do término de uma relação abusiva, enquanto que no Deserto do Atacama uma Sombra busca independência porém começa a desaparecer lentamente.
- Prêmios: Gengibirra de Audiovisual - Melhor Filme no 17 FIM - Festival Imagem-Movimento (2021); Troféu Redentor - Melhor Curta-metragem no 23 Festival do Rio (2021);
Finalista do Grande Prêmio de Cinema da Academia Brasileira de Cinema - 2022;
- Festivais: - Festival do Rio 2021; Fim Festival Imagem-Movimento 2021; FIC Silente México 2021; ICONA 2021; APEX Film Awards 2021 (Finalista); Palm Spring Animation Festival 2021; Athens Animfest 2022; OIFF SHORT 2022; LANAFF - Latino and Native American Film Festival 2022; OKOTOKS Film Festival 2022; T-SHORT Film Festival; Festival de Cinema de Arapiraca; Goiânia Mostra Curtas; WE LIKE 'EM SHORTS Film Festival; Festival ECA; Festival de Cinema de Gramado 2022.
sobre a diretora
Designer, ilustradora e artista urbana há 16 anos, Tami Martins nasceu no norte do Brasil, no Amapá. É Sócia da Castanha Filmes e Jubarte Audiovisual, ambas produtoras audiovisuais do Amapá. Tami também atuou como produtora executiva da série Amazônia Panc, pela Jubarte Audiovisual. Vive hoje entre Salvador-BA e Macapá-AP e cria conteúdo sobre arte, design, animação e a vida como artista para seu canal do Youtube enquanto cria novos roteiros e trabalha como freelancer para a publicidade e comunicação.
Erêkauã
Direção: Paulo Accioly
Stop Motion-1min – 2021 – Maceió/AL
Sinopse: Coreografia, dança, vídeo, frames, imprime, recorta, cola, fotógrafa, monta, trilha. Uma mistura das cores, manifestações e texturas do morro com a instabilidade carioca, presente em todos os níveis, assuntos e momentos.
- Festivais: Festival do Minuto - Fevereiro CHOREOSCOPE - Barcelona Dance Film Festival (Menção Honrosa) Festival Hibrido - Melhor Curta Experimental 2a Mostra ART 120'' - Melhor videoarte (Juri Técnico) 12a Mostra Sururu de Cinema Alagoano (melhor filme do juri popular, contribuição artística) e mais 32 seleções
sobre o diretor
Paulo é artista visual e realizador audiovisual nordestino. Publicou seu primeiro fotolivro em 2018, de fotos analógicas: "C'est la vie". Em 2020, o livro se tornou o seu passaporte para estudar "art et image", na École Kourtrajmé, do artista JR, na França. Em colaboração com 60 artistas do mundo todo, Paulo foi o idealizador da videodança "O Abraço Logo Vem" e também realizou “Erêkauã”, que já acumula 33 seleções e/ou prêmios e, atualmente, trabalha seu novo projeto: "Balé Maracatu". Em Maceió, Paulo desenvolve projetos de arte e ativismo como: “A gente foi feliz aqui” que conta a história das famílias que foram removidas do Pinheiro e “Cara de V*ado”, sobre masculinidades.
Íris
Direção: Sofia Travassos
2D Digital -1min 58seg – 2021 – Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: O que acontece quando alguém não é aceito pelas pessoas que mais ama? A quem pode se virar alguém cujos entes queridos dele desistiram?
O curta foi animado como parte de uma disciplina de Animação, sob a orientação da Professora Claudia Bolshaw, como parte da DEXPO 2021/2022, promvida pela universidade. a temática escolhida foi os 100 anos do diretor italiano Pier Paolo Pasolini, com foco principal na exploração da sexualidade e identidade de gênero.
sobre a diretora
Sofia Travassos é uma artista e animadora do Rio de Janeiro, Brasil. Estudante da faculdade de Design da PUC-Rio, a maior parte de suas animações são fruto de seus estudos.
Quando a Chuva Vem?
Direção: Jefferson Batista
Stop Motion -8min 48 seg – 2019 – Carpina/PE
Sinopse: A seca que assolou o nordeste do Brasil entre os anos de 1979 e 1985, marcou para sempre a vida da população sertaneja do estado de Pernambuco, o grande período sem chuva levou a população a um quadro de pobreza e abandono, em uma das poucas famílias que resistiram crescia uma criança sem ver ou sentir a beleza da chuva
- Prêmios: CINE PE Festival do Audiovisual - Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Edição de Som e Melhor Fotografia;
FAVERA Festival Audiovisual Vera Cruz – Melhor Animação;
Festival de Cinema de Carpina – Melhor Animação; Animarte – 2º lugar Categoria Ambiental;
Festival Curta Campos do Jordão – Melhor Animação;
Festival de Cinema do Paranoá – Melhor Trilha Sonora;
CineFest Votorantim – Melhor Curta Ambiental.
sobre o diretor
Jefferson Batista é ilustrador e animador, nascido na cidade de Carpina, interior de Pernambuco. Vem desenvolvendo seu trabalho no cinema de animação principalmente com a técnica da animação stop motion, “Quando a Chuva vem?” é seu primeiro filme, no momento segue em produção do seu segundo filme também em animação que tem como título Palco dos Sonhos.
Um Artista da Fome
Direção: Moisés Pantolfi
animação tradicional -4min 25 seg – 2021 – Guarulhos/SP
Sinopse: O artista da fome cria seu espetáculo necessário numa simbiose com quem o assiste, que valida e consome o mesmo, exige habilidades, virtuosismo no seu número circense da fome.
- Festivais: II ExperimentAnima 2021 Noble International Film Festival Awards (IND) 2021 Animae Caribe International Animation & Digital Media (TTO) 2021 7ª Mostra Guarulhense de Cinema (SP) 2021 14ª MOSCA - Mostra Audiovisual de Cambuquira (MG) 2021 2nd Tbilisi Short Film International Festival “Diogenes” (GEO) 2021 Festival Renuac 2022 (CHI) 2022 T-Short Online Festival 2022 Independent Video Film Festival of Youtube Art Club Pavlos Paraschakis, Greece (GRE) 2022 Festival del Cinema di Cefalù (ITA) 2022 21ª Goiânia Mostra Curtas (GO) 2022 Festival de Cinema de Arapiraca (AL) 2022
sobre o diretor
Moisés Pantolfi é músico (percussionista) formado pela USP e desde 2008 envolvido com a produção de trilhas para filmes e teatro. Foi bolsista da OJMG em 2006 e fez cachê na OCAM no período de graduação. Com o espetáculo “Macondo” (duo de percussão e dança) foi vencedor do ENDA (Encontro de Dança de Guarulhos) de 2014 em parceria com Khalina Aymelec. Também tocou em musicais como percussionista e baterista entre 2014 e 2018. Foi baterista da Filarmônica de Pasargada em 2016. Em paralelo a carreira musical, vem desenvolvendo animações desde 2017. “Destino”, 2017 participou de 39 mostras/festivais e recebeu 4 prêmios. “Raskolnikov”, 2018 participou de 20 mostras/festivais e recebeu 3 prêmios e “Interrogação”, 2019 participou de 60 mostras/festivais e recebeu 10 prêmios.
Tá Foda
Direção: Aline Golart, Denis Souza, Fernanda Maciel, Icaro Castello, Ligia Torres e Victoria Sugar.
Stop Motion -4min 20 seg – 2021 – Pelotas/RS
Sinopse: Esboços pseudo-documentais sobre o futuro do Brasil.
- Festivais: 24º CinePE - Mostra Curtas Nacionais IV Mostra SESC de Cinema 11º Mostra Ecofalante de Cinema 5° Festival de Cine de Animación Latinoamericano, ANIMA LATINA 21º International Film Schools Festival in Uruguay 4° Mostra Universitária do 49º Festival de Gramado FantaCINE 2021 Mostra de Cinema Fantástico de Rondônia 16º Anim!Arte International Student Animation Film Festival of Brazil 3º Festival de Cinema de Jaraguá do Sul 1º FIC RIO Festival Internacional de Curtas no Rio de Janeiro 18º MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação 16º Cinefest Gato Preto 2020 - SESSÃO ANIMAÇÃO ADULTO II Mostra de Cinema Latino-Americano de Rio Grande 14º Dia Internacional da Animação de Goiânia 12 Festival FAALUP REC 5° Festival de Cine de Animación Latinoamericano, ANIMA LATINA. 7ª MAU - Mostra Audiovisual Universitária da Unochapecó 3º Festival de Cinema de Jaraguá do Sul
sobre os diretores
Os diretores do filme são estudantes de Cinema de Animação na Universidade Federal de Pelotas e são de diferentes lugares do Brasil, Tá Foda é o segundo filme que realizam juntos.
Coelhitos e Gambazitas
Direção: Thomas Larson
2D digital e 3D digital -10min 30 seg – 2022 – São Paulo/SP
Sinopse: Coelhos, gambás, dispositivos eletrônicos e pilhas de louça para lavar. Pais cansados e crianças entediadas.
Produzido durante a pandemia de covid-19, o filme está começando o circuito de festivais e por ora está sendo exibido no festival Bang Awards.
sobre o diretor
Thomas Larson, também conhecido como Thomate, nasceu em Ribeirão Preto, interior do estado de São Paulo. Thomate criou a série animada para crianças "Lala" e a série animada para adultos chamada "Rái Sossaith". Atualmente morando em São Paulo, tem trabalhado na Coala Filmes, atuando como diretor de animação de stop motion na série de TV Angeli The Killer (2016 e 2020) e no longa-metragem Bob Cuspe: Nós não gostamos de gente (2021) vencedor do prêmio “Contrechamp Prize” no Annecy Festival, Grande Prêmio de Animação Feature no Festival Internacional de Animação de Ottawa, Menção Honrosa de Melhor Longa-Metragem Internacional de Animação no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara em 2021, Prêmio de Excelência no Tokyo Anime Award Festival, Vencedor do Prêmio Quirino 2022. Atualmente está dirigindo a série "Gildo", uma série de animação 2D para o público pré-escolar produzida pela Coala Filmes.
Não recomendado para menores de 12 anos
Cantar con sentido, una biografía de Violeta Parra
Direção: Leonardo Beltrán
Stop Motion – 22min – 2016 – CHILE
Sinopse: Do profundo e precário campo chileno à antiga e distante Europa. Sempre lutando, mesmo na despedida, Violeta Parra exibe suas muitas artes, sem esconder suas desventuras. Ao rever alguns fatos cruciais que a constroem como ser humano e artista, esta biografia animada em Stop Motion nos dá um vislumbre da história da mulher que resgatou o folclore de um país sem memória.
Prêmios:
Premio Pedro Sienna, Mejor cortometraje de animación, Chile, 2017.
Premio a la mejor animación iberoamericana por encargo, Premios Quirino, España, 2018.
Premio cibervoto de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Festival de La Habana, Cuba, 2018.
Festivais:
24° Festival Internacional de Cine de Valdivia
23° Festival Internacional de Cine de Valdivia
10º Festival de la Cineteca Nacional de Chile
10º Antofacine: Festival internacional de cine de Antofagasta 2021
SIGNS
Direção: Dustin Rees
2D – 11min – 2020 – CROÁCIA
Sinopse: Um eletricista segue sua rotina noturna instalando placas na cidade. Ele passa pela vida despercebido e fora de contato com o mundo, até que ele percebe em quais sinais deveria estar prestando atenção.
Festivais:
Fantoche - International Animation Film Festival (2020) - Audience Award [Winner]
- Swiss Competition
Dokufest International Documentary and Short Film Festival (2021) - International Shorts [Nominee] - Best Short Film
Encounters International Film Festival (2020) - Animated Encounters Grand Prix [Nominee] - Best Animated Short
Fantoche - International Animation Film Festival (2020) - Best Film [Nominee] - Swiss Competition
Shanghai International Film Festival (2020) - Golden Goblet [Nominee] -
Best Live Action Short Film
TOUGH
Direção: Jeniffer Zheng
2D -5min – 2016 – REINO UNIDO
Sinopse: Algumas coisas só podem ser compreendidas com maturidade. Nova luz é lançada sobre os mal-entendidos culturais da infância quando uma mãe chinesa e sua filha nascida na Grã-Bretanha falam como adultas pela primeira vez.
Festivais:
BAFTA Nominated Animated Short Film 2017
Best Animated Documentary at KLIK Amsterdam 2016
Audience choice for Best Animated Documentary at LIAF 2016
Jury Award for Best Short Film at 10th British Shorts Film Festival, Berlin 2017
RTS London Student Awards, Best Undergraduate Animation 2017
RTS National Award for Best Undergraduate Animation 2017
FANtastische Award at ITFS 2017
Best Director in the Short Documentary category at the Los Angeles Asian Pacific Film Festival 2017
Best animation at Vidlings and Tapeheads VTFF 2017
Jury’s Special award at SICAF 2017
Special mention, student competition, Anibar 2017
Underwire Best Animator Award 2017
Debyutoria Prize at Insomniafest 2017
Vimeo Staff Pick 2017
Best Animation at This is England 2017
Final Jury Prize Akira Otera at Kyoto International Student Film Festival 2017
ANNY Best of Fest 2018
Best Animated Short film at WOFFF 2018
Best in Category – Student MAFF 2018
“ESTOU?”
Direção: Pedro Martins
2D – 4min – 2020 – PORTUGAL
Sinopse: Curta sobre minha pessoa favorita no mundo, minha avó. Infelizmente, ela não se lembra mais quem sou eu, mas espero que este filme não me deixe esquecer.
COCKPERA
Direção: Kata Gugic
2D – 5min – 2020 – CROÁCIA
Sinopse: Apenas uma briga de galos normal.
- Prêmios:
Best Animated Student Film, Flipbook Film Festival 2020
FeKK YU Jury Special Mention, FeKK Ljubljana Short Film Festival 2020
ASIFA Croatia Award for the Best . Croatian Student Film in 2020
Hand Drawn Dark Comedy Award, Palm Springs International Animation Festival & Expo 2021
Honorable Mention, SEEFest South East European Film Festival Los Angeles 2021
Audience Award – Animation, Psarokokalo Athens International Short Film Festival 2021
Audience Award, Tabor Film Festival 2021
Best Student Film, AniMate Australia Animation Film Festival 2022
O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto
Direção: Bruno Caetano
Stop Motion-11min – 2019 – PORTUGAL
Sinopse: Numa cidade em que a natureza foi proibida, o pequeno crime de um homem simples desencadeia consequências inesperadas.
Honnor Mention, Cinanima 2019
Best animation movie, Caminhos do cinéma português 2019
Best adaptation script, Caminhos do cinéma português 2019
Best animation movie, Play 2020
Best animation movie, Festival du Film Environnemental, France 2020
Honnor Mention, Monstra, Portugal 2020
Honnor Mention, Leiria Film Festival, Portugal 2020
Best Visual Development, Prémios Quirino, Canaries 2020
Audience award, Shorts Cuts Ovar, Portugal 2020
Best Short Film 150#, Shorts Cuts Viseu, Portugal 2020
Best animation movie Life After Oil film Festival, Italie 2020
Best movie Category Climatic change, Tulipoff International Film Festival, Danemark 2020
Audience award category internatonal shorts, Weird Animation Film Festival, Espagne 2020
Special Mention, Chaniartoon – International Comic & Animation Festival, Gréce 2020
Best Script, Bang Award, Portugal 2020
Child audience award, Festival Biennial of Animation Bratislava, Slovaquie 2020
Best international short between 4 to 20 Minutes, Cortoons Gandia Festival, Espagne 2020.
Não recomendado para menores de 14 anos
Curta Diferenças
Direção: Lisandro Santos
2D Digital- 14min – 2021 – Porto Alegre/RS
Sinopse: Você já se sentiu diferente em algum momento da sua vida? Se a resposta foi sim, você vai gostar da história desta turma! Eles nos ensinam que as diferenças nos completam.
A animação "Curta Diferenças" é uma adaptação de um livro do escritor, músico e filósofo Rodrigo Munari, que também compôs a trilha sonora e produziu o áudio do curta-metragem, que trata de temas importantes como inclusão, tolerância, solidariedade e prevenção ao bullying para o público infanto-juvenil.
sobre o diretor
Lisandro Santos começou a trabalhar como animador em 1990, quando foi aluno do mestre argentino Nestor Córdoba, passando depois por estúdios como Otto Desenhos Animados (RS) e Briquet Filmes (SP). Durante sua carreira, participou de pelo menos uma centena de animações comerciais, institucionais e educativas. Em 2002, criou a Cartunaria Desenhos, estúdio de animação e ilustração de Porto Alegre. Entre seus principais trabalhos como diretor e roteirista estão os filmes “Cidade Fantasma”, “A Fábula da Corrupção”, e “X-Coração”. Atualmente desenvolve projetos autorais como curtas, longas e séries.
O Papagaio e a Pipa
Direção: Tiago MAL
2D – 7min – 2021 – São Carlos/SP
Sinopse: Um menino constrói seu próprio papagaio e, com esforço, faz seu novo amigo voar alto no céu. O Papagaio conhece uma charmosa Pipa, mas logo a perde de vista. Destemido, parte em busca dela pelas ruas da cidade.
20ª Mostra de Cinema infantil de Florianópolis - Florianópolis - SC / Brasil; XII Festival De Cine: Infancia Y Adolescencia – 2021 - Bogotá – Colombia; 10º Festival Internacional de Cine Infantil Ojo al Piojo - Rosário – Argentina; XX Festival Infantil Y Juvenil Chulpicine – Equador; 30º DIVERCINE Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes – Uruguai; 4º International Film Festival for Children and Youth – ZINETXIKI ZINEMALDIA - Bilbao – País Basco; 44º Guarnicê (mostra paralela Guarnicezinho) - São Luiz - Ma – Brasil; 5o. Festival Internacional de Cine Infantil Y Juvel Calibelula - Cali - Colômbia; 16º ANIMEST Bucharest International Animation Film Festival - Bucarest – Romania; 45ª edição do CINANIMA - Panorama Internacional - Espinho – Portugal; KINOdiseea International Children Film Festival Romania - Bucarest – Romania 15th International Independent Film; Festival of Villa de Leyva – Colombia; 15ª Baixada Animada - Mostra Ibero-americana De Cinema De Animação – Brasil; 54º Festival de Brasília - Fetsivalzinho -mostra infanto-juvenil; 5º Festival latinoamericano de cortos online -Venezuela, entre outros.
sobre o diretor
Formado em Imagem e Som na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) em 2001. Sócio‐diretor da Rocambole Produções Audiovisuais Ltda. Desde 2001 atua na área de animação infantil como produtor e animador em curtas‐metragens, vídeos institucionais e comerciais. Produtor executivo e diretor de fotografia do longa‐metragem de animação stopmotion: “Teca e Tuti em: Uma Noite na Biblioteca”. “O Papagaio e a Pipa”, é sua estreia como roteirista e diretor em um trabalho autoral.
O Templo do Rei
Direção: Verônica Cabral
Stop Motion – 5min – 2021 – Pelotas/RS
Sinopse: A tranquilidade dos pacíficos cidadãos de Jaguara é interrompida quando uma velha profecia se torna real.
Participou dos festivais: Olhar de Cinema, Curta Taquary, Oro Cine, FIC Rio, Mostra Infantil de Cubatão, Latino & Native American Film Festival
sobre a diretora
Verônica é estudante do curso de Cinema de Animação na Universidade Federal de Pelotas. Apaixonada por literatura e por contar histórias, escolheu a animação como sua linguagem. Também ama desenho e pintura, técnicas que aplicou no curta O Templo do Rei.
Flamlet
Direção: Alunos nível 1 do Estúdio Escola de Animação
Cut Out – 5min – 2020- Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: Flamlet, um foguinho que possui um sonho de atuar como protagonista de uma peça de teatro de sombras, não entende que sua impulsividade transformaria o espetáculo em chamas sendo o papel da Toquinho, uma velazinha protetora e racional, fazer o possível para evitar essa destruição
sobre a direção
Curta realizado pelos alunos de nível 1 durante o projeto Estúdio Escola de Animação
Aquarelado
Direção: Elisa Guimarães
Cut out e full animation – 4min – 2022- Divinópolis/MG
Sinopse: “AQUARELADO” é um videoclipe animado, em técnica de animação cut-out e tradicional. O videoclipe brinca com a estética da aquarela, trazendo o universo infantil na perspectiva de uma criança brincando, desenhando e misturando as tintas. A música é do Grupo Maria Cutia e faz parte do Projeto Clipes Aquarelados.
Prêmios: O videoclipe “AQUARELADO” (2022), dirigido por Elisa Guimarães e produzido pela Espacial Filmes, faz parte do Projeto Clipes Aquarelados, do Grupo Maria Cutia de Teatro. É o último trabalho, de uma série de cinco músicas, lançado oficialmente na página de Youtube do grupo. O videoclipe brinca com a estética da aquarela, trazendo o universo infantil na perspectiva de uma criança brincando, desenhando e misturando as tintas. A técnica de animação varia entre cut-out e tradicional.
sobre a diretora
Elisa Guimarães é graduada em design gráfico pela UFG e em Cinema de Animação e Artes Digitais pela UFMG, é quadrinista experiente e já foi indicada ao HQMIX ( Oscar dos quadrinhos Brasileiros). Tem colecionado participações em direção de arte de animação cut-out, sendo seu maior trabalho, a direção de arte do longa-metragem de 105 minutos “Placa-Mãe”.
Shazem!
Direção: Maiara Araújo
animação 3D – 1min 33seg – 2021- Embu das Artes/SP
Sinopse: Ao prenúncio do anoitecer, um poderoso mago retorna à sua morada após um intenso dia de colheita: ingredientes raros, escassos e inalcançáveis coletados nas profundezas da floresta. Mas que receita tão complexa estaria o nobre sábio almejando preparar com tamanho esmero e maestria?
Festivais:
I FEST CURTA MOSSORÓ – AUDIOVISUAL
Festival de Cinema de Santa Teresa (FECSTA)
Café com Cinema - Curta Jovens Realizadores
Festival Internacional de Animação Chilemonos
sobre a diretora
Maiara Araújo é Designer Gráfico, Web Designer e Artista 3D. Brasileira nascida numa cidade de São Paulo que já possui “Arte” em seu nome: Embu das Artes. Graduada em Design Gráfico (UNIP), é produtora do seu primeiro curta-metragem em 3D "Shazem!". Enfrentou o desafio de produzir um curta completo em 1 ano: desde o roteiro, produção, pós-produção até a edição.
Mind Duck
Direção: Lilly Nogami
2D – 1min 30seg – 2021- Valinhos/SP
Sinopse: Uma menina acorda em um lugar inusitado e recebe uma ajuda especial de um pato… gigante! Ela mergulha em uma insana viagem ao ritmo de “Uma Pequena Serenata à Noite” de W. A. Mozart.
Festivais:
21ª GOIÂNIA MOSTRA CURTAS - Curta Mostra Animação
Café com Cinema - Curta Jovens Realizadores
sobre a diretora
Lilly Nogami é uma animadora 2D e designer brasileira. Iniciando sua carreira como artista freelancer, atuou em diversos projetos visuais e audiovisuais para publicidade, institucional e branding. Como animadora, trabalhou em séries produzidas pela Split Studio, como "Turma da Mônica", bem como produziu seu projeto de pós-graduação "Mind Duck", na Faculdade Méliès.
Erêkauã
Direção: Paulo Accioly
2D – 1min – 2021- Maceió/AL
Sinopse: Coreografia, dança, vídeo, frames, imprime, recorta, cola, fotógrafa, monta, trilha. Uma mistura das cores, manifestações e texturas do morro com a instabilidade carioca, presente em todos os níveis, assuntos e momentos.
Festivais: Festival do Minuto - Fevereiro CHOREOSCOPE - Barcelona Dance Film Festival (Menção Honrosa) Festival Hibrido - Melhor Curta Experimental 2a Mostra ART 120'' - Melhor videoarte (Juri Técnico) 12a Mostra Sururu de Cinema Alagoano (melhor filme do juri popular, contribuição artística) e mais 32 seleções
sobre o diretor
Paulo é artista visual e realizador audiovisual nordestino. Publicou seu primeiro fotolivro em 2018, de fotos analógicas: "C'est la vie". Em 2020, o livro se tornou o seu passaporte para estudar "art et image", na École Kourtrajmé, do artista JR, na França. Em colaboração com 60 artistas do mundo todo, Paulo foi o idealizador da videodança "O Abraço Logo Vem" e também realizou “Erêkauã”, que já acumula 33 seleções e/ou prêmios e, atualmente, trabalha seu novo projeto: "Balé Maracatu". Em Maceió, Paulo desenvolve projetos de arte e ativismo como: “A gente foi feliz aqui” que conta a história das famílias que foram removidas do Pinheiro e “Cara de V*ado”, sobre masculinidades.
Sai de Baixo (Pixelito Episódio 02)
Direção: André Placitte
Animação digital feita em cut out – 1min – 2022- São Paulo/SP
Sinopse: Pixelito acaba entrando dentro de uma partida de Tetris e precisa escapar para não ser pego pelos blocos.
Segundo episódio da série animada Pixelito, desenvolvido pelo músico André Olzon, animado por Murilo Oliveira e dirigido/ilustrado por André Placitte.
sobre o diretor
Formado em Design Gráfico pelo Senac em 2009, pós graduado em Animação pelo Senac em 2013. Já trabalhou em séries como Nilba e os Desastronautas, Peixonauta, Zica e os Camaleões, MPBaby, Rai Sossaith e mais recentemente na segunda temporada dos Under Undergrounds. Professor de ilustração e animação nas instituições Senac e Alpha Channel (de de 2014 até 2019).
Aurora - A Rua que queria ser um rio
Direção: Radhi Meron
2D digital e stopmotion – 10min – 2021 – São Paulo/SP
Sinopse: Se as ruas pudessem falar, o que diriam?
Prêmios: Prêmio Canal Brasil Melhor Curta - 25º Festival Cine PE; Melhor Direção de arte - 25º Festival Cine PE; Melhor Animação do Festival - Grand Prix - 24th International Animated Film Festival "Animaevka-2021" - Bielorrusia; Melhor Curta Animação - 15º Urban Films Festival - França Melhor Curta Animação - 12º Cinefantasy – Festival Internacional De Cinema Fantástico - Brasil/SP; Melhor Curta Animação - Festival de Cine de la Cuenca del Salado - Argentina; Melhor Curta Internacional - 11º Festival De Cine Verde De Barichara FESTIVER - Colômbia; Melhor Filme - Júri Infantil 10 anos - 20ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis/SC; Melhor Curta Nacional Júri Oficial - 3º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília/DF; Melhor Curta Nacional Júri Popular - 3º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília/DF; Melhor Curta Infantojuvenil Júri Popular - 1º Festival de Cinema de Concórdia - Brasil/SC; Melhor Curta Animação - 10º Festcine - Festival de Cinema de Pinhais/PR; Melhor Direção de Arte - 15º Curta Taquary/PE; 2nd prize Animation - XV Istanbul International Architecture and Urban Films Festival - Turquia Melhor técnica - 4º Festival de Audiovisual do NUPEPA (Núcleo de Produção em Pesquisa em Audiovisual da Universidade de São Paulo); Menção Honrosa - 15º Baixada Animada - 2022/01; Menção honrosa Idéia original - CARTÓN 10º International Animation Short Film Festival of Buenos Aires-Argentina; Menção Honrosa da Mostra Infantil - 3º Festival Interseções-Brasil/MG; Menção Honrosa Curta de Animação Internacional Profissional - ICONA 2021 Ionian Contemporary Animation Festival-Grécia
sobre a diretora
Roteirista, animadora e educadora formada em Educomunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Em seu trabalho autoral constam algumas obras premiadas como o curta metragem "Peripatético" (2017, melhor roteiro no Festival de Brasília), o argumento “Mabel e Sara” (2018). Seu último curta-metragem, “Aurora - A rua que queria ser um rio”, já recebeu diversos prêmios e menções honrosas em festivais por todo o mundo, incluindo, mais recentemente, o prêmio Canal Brasil de melhor curta-metragem no CinePE. Atualmente está fazendo um mestrado de roteiro na EICTV em Cuba.
Classificação Livre
A menina atrás do espelho
Direção: Iuri Moreno
2D cutout – 12min – 2022 – Goiânia/GO
Sinopse: Uma menina transgênero se tranca em seu quarto por medo de um monstro que a ameaça do lado de fora, até que surge atrás do espelho uma nova realidade onde esse monstro não existe e ela é livre para ser quem é ou quiser ser.
Prêmios:
- Best Animation at 22nd FICA – International Environmental Film Festival (Brazil)
- Honorable Mention at 64th Rochester International Film Festival (USA)
Festivais:
64th Rochester International Film Festival (USA)
62nd Zlín Film Festival – International Film Festival for Children and Youth (Czech Republic)
43rd Durban International Film Festival (South Africa) – Oscar Qualifying
35th Out on Film – Atlanta’s LGBTQ Film Festival (USA) – Oscar Qualifying
35th Connecticut LGBTQ Film Festival (USA)
25th Brooklyn Film Festival (USA)
22nd CineLebu – Lebu International Film Festival (Chile) – Oscar Qualifying
22nd FICA – International Environmental Film Festival (Brazil)
21st LALIFF – Los Angeles Latino International Film Festival (USA)
sobre o diretor
Iuri Moreno é proprietário da produtora goiana Caolha Filmes, onde atua como diretor e roteirista de animações. Seu último curta-metragem, “O Malabarista”, foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e selecionado para mais de 220 festivais em 47 países, com um total de 37 prêmios conquistados. Atualmente Iuri trabalha como criador, diretor e roteirista-chefe da série de animação “Missão 347” e acaba de finalizar seu mais novo curta-metragem, “A Menina Atrás do Espelho”. Iuri é também um dos diretores e idealizadores do “Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação” e está desenvolvendo seu primeiro longa-metragem, “O Mini Mundo de Flora”, além de trabalhar em outros projetos de curtas, longas e séries que estão em fase de desenvolvimento.
A Mulher do Tempo
Direção: Icaro Regina
2D Digital Frame a Frame, 2D Tradicional, 2D em Bordado, Animação de Recortes Digitais – 20min 52seg – 2021 – Pelotas/RS
Sinopse: Com um olhar sempre atento às movimentações do tempo, uma mulher marcada pela música tradicionalista, no interior do Rio Grande do Sul, canta suas histórias e fantasias, através de fotografias, previsões e memórias.
Festivais:
Semana Cultural de São Chico / Brazil / Dezembro 2021
Mostra de Cinema Latino-Americano de Rio Grande / Brazil / Dezembro 2021
Mostra Eu Mais Velha / Brazil / Dezembro 2021
10° Resistencia Film Fest / Chile / Fevereiro 2022
Clapperboard Golden Festival / Brazil / Março 20222
2° FIC RIO Festival Internacional de Curtas / Brazil / Abril 2022
6° Cine Pojichá / Brazil / Abril 2022
3° FestCine Itaúna Festival Internacional de Cinema de Itaúna / Brazil / Abril 2022
4° ManduCA - Mostra de Cinema Infantojuvenil de Cachoeira / Brazil / Junho 2022
sobre o diretor
Icaro Regina é estudante de Cinema de Animação na Universidade Federal de Pelotas, faz parte do Coletivo Panelinha e atua como bolsista do grupo PET Artes Visuais. Participou da produção de cinco curtas-metragens: Mata (2018), Grrravando (2019), Tá Foda (2020), A Mulher do Tempo (2021) e A Noite Escura e Mais Eu (2021).
Cenas da Infância
Direção: Kimberly Palermo
Stop motion de bonecos – 5min 52seg – 2021 – Nova Iguaçu/RJ
Sinopse: Um pequeno camundongo vive uma infância tranquila. Ele come biscoitos caseiros, brinca com suas bonecas e ouve contos de fadas antes de dormir – até que uma noite de insônia o faz romper com seu mundo idílico.
Prêmios:
-Vencedor do Prêmio Revelação do 32o Curta Kinoforum - Festival Internacional de
Curtas Metragens de São Paulo (Brasil)
-Vencedor do Grand Prix da categoria Spotlight - Lights Out do 48o Concordia Film Festival (Canadá)
-Vencedor do Troféu Passagem - Prêmio Trauma para Adultos do 5o Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro (Brasil)
-Vencedor do Voto Popular do V Cine Diversidade (Brasil)
-Menção Honrosa na categoria Estudantil do 12o CineFantasy - Festival Internacional de Cinema Fantástico (Brasil)
-Melhor Roteiro e Melhor Direção de Arte no 20o NOIA – Festival do Audiovisual
Universitário (Brasil)
Festivais:
- Finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria de Melhor Animação
- 1º Festival de Cinema Brasileiro Fantástico (Brasil)
- 20º Goiânia Mostra Curtas (Brasil)
- 28º Festival de Cinema de Vitória (Brasil)
- 6º Cine Tamoio - Festival de Cinema de São Gonçalo (Brasil)
- 15º Big Cartoon Festival (Rússia)
- 14º Mosca - Mostra Audiovisual de Cambuquira (Brasil)
- Cortoons Festival Gandia 2019 (Espanha)
- 1º 4:3 Int'l Short Film Festival (Ucrânia)
sobre a diretora
Kimberly Palermo é graduanda em Cinema e Audiovisual (UFF), roteirista (com passagem por laboratórios e concursos), bonequeira, storyboarder, ilustradora, montadora, animadora -entre outras coisas mais. Escreveu, dirigiu, animou, co-dirigiu a arte e montou o stop motion “Cenas da Infância” (2021). Além de ter sido exibido em mais de 30 festivais nacionais e internacionais, "Cenas" foi vencedor do Prêmio Revelação do 32º Curta Kinoforum e atualmente está entre os finalistas do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, na categoria de Melhor Curta de Animação. Atualmente, Kimberly dirige seu segundo stop motion: "A Tragédia da Lobo-guará”, selecionado para o MetrôLab 2020 e em registro no instagram @piranhasfritas.
Magnética
Direção: Marco Arruda
2D, 3D, Rotocopia, manipulação de video. 16 min 2020 – Porto Alegre/RS
Sinopse: Em uma cidade habitada por seres desenhados, um garoto indígena testemunha uma aparição holográfica. É a chegada de uma entidade de materialidade desconhecida. Com uma presença misteriosa e alegorias exóticas, ela passa a encantar os moradores, despertando os seus sentidos mais insanos.
Prêmios
Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro FESTCIMM (Melhor Direção, Prêmio da Crítica)
ShorTS International Film Festival Caóstica (Melhor Animação)
Chilemonos Tlanchana Fest (Melhor Animação)
Animakom (Prêmio Inovação)
Festival de Cinema de Muriaé (Melhor Animação)
Festival de Cinema de Jaraguá Do Sul (Menção Honrosa Animação)
Mosaic World Film Festival (Melhor Filme Experimental)
SICAF - Seoul International Cartoon and Animation (Melhor Filme Experimental)
Lima Web Fest (Melhor Direção de Arte)
Animacion Ajayu Peru (Menção Honrrosa)
Bit Bang Festival (Melhor Animação Latinoamericana)
Ficma - Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos (Melhor Animação Digital)
Levante (Prêmio de Contribuição Artistica)
Festival de Cinema de Gramado (Melhor Música em curtas Gaúchos)
Festivais
Animafest Zagreb
Cine Ceará
Fantaspoa
Habana Film Festival
Monstra - Festival de Animação de Lisboa
Mostra de Cinema de Tiradentes
Anima - Cordoba Animation Festival Farcume
Festival de Curtas Metragens de Faro
Animage - Festival Internacional de Animação de Pernambuco
sobre o diretor
Formado em Artes Visuais pela UFRGS, Marco desenvolveu desenhos, vídeos e animações ao longo de seus projetos acadêmicos. Seu projeto de final de curso se tornou seu primeiro curta-metragem chamado "ANTITREILER" (2008), vencedor de dois prêmios no festival "Granimado". Em paralelo ao trabalho de edição e codireção no longa-metragem A Cidade dos Piratas (2018), de Otto Guerra e baseado na obra de Laerte Coutinho, desenvolveu os curtas A Um Palmo do Nariz (2016) e Magnética (2020), ambos de sua autoria.
Não recomendado para menores de 16 anos
Vendo/Ouvindo
Direção: Lula Gonzaga e Fernando Spencer
6min – 1972
Sinopse: Uma transa imagética e sonora pelo direito de abrir a boca. O primeiro desenho animado feito em Pernambuco, em filme Super 8. Sons e notícias dos anos 1970 são absorvidos por um personagem que faz caras e bocas.
Marco do cinema pernambucano, “Vendo/Ouvindo”, dirigida foi a primeira animação do Estado nordestino e um dos primeiros filmes do ciclo do Super-8 em Pernambuco.
PRESEPE
Direção: Patricia Alves Dias
7min – 1986
Sinopse: As aventuras de dois bonecos de mamulengo que passeiam na cidade grande, envolvendo-se em grandes confusões.
HOTEL DO CORAÇÃO PARTIDO
Direção: Raoni Assis
4min – 2006
Sinopse: Ronaldo era especial. Seu coração era evidentemente maior que os corações normais…
DEIXEM DIANA EM PAZ
Direção: Julio Cavani
11min – 2013
Sinopse: No auge de sua carreira profissional e acadêmica, Diana não tem tempo para descansar por causa do trabalho e dos estudos. Quando completa 30 anos de idade, resolve largar tudo para se dedicar apenas ao mar e ao sono.
Fazenda Rosa
Direção: Chia Beloto
9min – 2017
Sinopse: Erasto Vasconcelos, o poeta da percepção da vida, de como ela é tão bem usada neste nosso planeta, faz eco da “pernambucaneidade” do que nos rodeia, dos bichos do dia e da noite, dos peixes do rio, dos pássaros, dos bichos do mangue, das árvores e suas frutas, do que se planta para comer, das personagens que nos cantam e das cantigas de roda.
O Mundo de Clara
Direção: Ayodê França
7min – 2019
Sinopse: Um poema visual livremente inspirado no modernismo brasileiro da década de vinte.
NIMBUS
Direção: Marcos Buccini
11min – 2020
Sinopse: Em uma terra árida e quase morta, um homem acende uma vela e reza. Uma tempestade começa a surgir. Nimbus é uma fábula sobre fé, religião e o poder da natureza.
Não recomendado para menores de 12 anos